Homme humble se décoiffant sous un patibulum

Brueghel. Un humble sous une croix.
Support : 12.4 cm X h : 25.7 cm
Dessin : 7.5 max. X 21.5 cm H. Max.

Description
Support : Sur papier vergé très fin, le dessin transparaît au travers du papier. Vergetures fines. Traces de filigrane en bas à gauche mais disparues en raison des fragilités.
Plusieurs petites fragilités (six) renforcées par ruban chirurgical non hermétique et amovible.

Verso : jadis collé.
Inscriptions : le n° 37 dans une écriture déjà ancienne. Dans une écriture plus récente, on a une proposition d’attribution « P. Brueghel probablement ».
Cachets : deux cachets de collectionneurs, identiques.

Recto : Un homme humble, quoique armé d’une forte dague, si ce n’est d’un glaive, chapeau-bas mais tenu haut, lève les yeux – donc avec hommage – vers un invisible congénère : pendu ou crucifié. C’est bien là la question.
S’il se décoiffe vers un pendu : on peut avoir un projet d’illustration comparable à ceux, plus tard, de Jacques Villon pour La Ballade des Pendus du même patronyme mais pas du même siècle.
S’il se décoiffe vers Le Crucifié : on peut avoir une étude de personnage pour un Golgotha peuplé de figures contemporaines, comme on en a tant aux XV & XVIème siècles, notamment dans les pays du Nord de l’Europe Occidentale. On citera par exemple la copie faite par Peter Brueghel le jeune d’un original disparu depuis lors, celui de la Crucifixion, faite par son père en 1559 (et jadis observée dans la collection de Bartholomaeus Feris de Leyde). Cette copie de P. B. Le Jeune est conservée au Museum of Arts de Philadelphie – Donation du très honorable Wilstach.
Ces figures contemporaines sont alors habillées comme au temps de l’artiste, et les Calvaires entourés parfois de maints personnages significatifs et représentatifs d’une collectivité urbaine du temps, là encore, de l’artiste.
On notera la pose anodine animant l’attitude pourtant rigide de l’humble homme : son pied droit se cale sur une grosse pierre.
Il faut aussi mentionner sur le support, à gauche, au niveau du bas de la tunique un «essai de mine» (à la mine de plomb), ayant eu pour cible : un visage. Il ne peut pas paraître sur les clichés.


Le dessin
Le dessin fut fait à la plume fine, et à l’ancre, la sépia (passés un peu avec les ans) ou bien à l’encre brune. La technique est très proche de celle qu’utiliseront les graveurs en taille douce à la pointe sèche ou à la griffe. Les ombres sont rendues par hachures orthogonales. Les modelés par hachures parallèles. On a quelques tracés continus, notamment pour les contours et lignes de forces, mais aussi pour les pilosités; ces dernières sont cependant rendues ici plus par l’emploi d’une plume plus grosse : en ce sens la barbe n’est qu’un enchevêtrement de «virgules». Parfois des points.
Attribution.
Tout ce ci nous renvoie bien sûr au dessin de la fin du XVème à la fin du XVIème. Mais il est clair et fort qu’il renvoie surtout à Peter Brueghel l’ancien.
En l’absence d’un monogramme ou d’un nom, on proposera de rester dans l’incertitude et d’offrir cet unique et fabuleux dessin à un prix très modeste au regard de ce que vaut un Brueghel (l’ancien) sur le marché actuel … Où l’on en trouve si peu !
GhDT, Dr. , Dhee.