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Artistic techniques

Impressionnisme moderne : du figuratif par touches abstraites
Comme les anciens, l'artiste travaille d’après nature sur chevalet ou à bord de son bus-atelier. La nature constitue sa principale source d’inspiration. Il communique par sa peinture ses impressions ressenties devant un paysage : chaleur, fraîcheur, calme ou tourmente, voire de terreur, etc.

Contrairement aux anciens, pour des raisons techniques et scientifiques, il refuse le dessin préalable (perte de spontanéité, aliénation des pigments superposés, etc. ) Et tout ajout de nature à porter atteinte à l’intégrité des pigments (térébenthine, ou autres résines, compléments d’huile, médiums, etc. ) Même si le travail en est facilité. Il exclue également les pigments qui dénaturent les autres en mélange (sulfures de cadmium, oxyde de zinc, etc. ) Sa technique diffère donc de celle des anciens, et des artistes contemporains !

Vue de près ou avec une loupe, malgré l’aspect très figuratif donné à l’ensemble, son mode de travail rejoint l’abstrait ! Un mode d’expression très personnel qui exige de la précision et une très grande vitesse d’exécution, non pour battre des records, mais simplement pour ne pas mélanger les 10 à 20 couches de peinture successives (encore fraiches) entre elles et laisser jouer au maximum les effets de transparence (une lenteur de travail entrainerait un aspect boueux et imprécis). La réussite d’un tel travail dépend essentiellement d’une sorte de “martellement” qui “patine” les couches inférieures de pigment tout en faisant remonter le liant (huile de lin) en surface, le travail de glacis proprement dit s’effectue au fur et à mesure de la mise en place des couches, le dernier, celui qui sera celui de la surface de l’œuvre terminée demande le plus de précision, la surface devant être le plus lisse possible mais ne doit pas “déranger” les couches inférieures ! C’est cette technique mise au point après des années de recherche que Pierre Brayard a enseigné aux États Unis d’Amérique et en Europe.

Dans cet exemple entièrement réalisé au couteau par touches abstraites, l'ouvre terminée (Sous bois au Sanglier) est totalement lisse.

Pour plus de précisions et d'explication, voir le site http://brayard.fr
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Published since: January 20, 2012
Last update: May 14, 2012
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Premium members Carole Lutz wrote on the Monday March 12, 2012
Une splendide oeuvre
Albert Adan wrote on the Wednesday February 22, 2012
Jolie realisation avec une belle harmonie des couleurs.
Premium members Mimi wrote on the Monday February 20, 2012
Magnifique travail, quelle lumière, bravo! ! ! ! ! !
Premium members Once wrote on the Saturday February 18, 2012
En tout cas vous avez un magnifique appareil photo, non je plaisante! Votre oeuvre est splendide! Nadia
Ghis wrote on the Friday February 17, 2012
Superbe ! ! ! Quel enchantement ! ! !
Premium members Claudine Marquet wrote on the Saturday February 11, 2012
Bravo, voila une technique bien décrite dont certains devrait prendre de la graine.
Premium members Claude Maguet wrote on the Saturday February 11, 2012
Merci pour le descriptif précis de votre technique, je suis épaté par cette maitrise notamment pour réaliser les architectures sans dessin préalable, cela relève d'une grande observation et d'une grande maitrise gestuelle, un grand bravo à l'artiste.
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Premium members Pierre Brayard
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